رشته پویانمایی (انیمیشن)

در این رشته، شما یاد می‌گیرید که:
– اصول انیمیشن‌سازی: مانند زمان‌بندی (Timing)، فاصله‌گذاری (Spacing)، وزن (Weight)، ژست (Pose)، پیش‌بینی (Anticipation)، دنباله‌روی (Follow Through) و… را به کار بگیرید.
– طراحی شخصیت (Character Design): خلق شخصیت‌های بصری جذاب و با هویت.
– قصه‌پردازی (Storytelling) و فیلم‌نامه‌نویسی: توسعه ایده‌ها و تبدیل آن‌ها به داستان‌های مصور متحرک.
– ریگینگ (Rigging): ایجاد ساختار استخوانی و کنترلی برای شخصیت‌ها و اشیاء جهت انیمیت کردن آن‌ها.
– مدل‌سازی سه‌بعدی (3D Modeling): ساخت مدل‌های سه‌بعدی از شخصیت‌ها، محیط‌ها و اشیاء.
– متریال‌دهی و تکسچرینگ (Texturing & Shading): ایجاد ظاهر و بافت برای مدل‌های سه‌بعدی.
– نورپردازی (Lighting): ایجاد نور در صحنه‌های سه‌بعدی برای خلق اتمسفر و جلوه بصری.
– رندرینگ (Rendering): تبدیل صحنه‌های سه‌بعدی به تصاویر دو‌بعدی نهایی.
– تدوین (Editing) و صداگذاری (Sound Design): تکمیل پروژه با اضافه کردن موسیقی، صدا و تدوین نهایی.
– کار با نرم‌افزارهای تخصصی: مانند Maya, Blender, 3ds Max, Cinema 4D, After Effects, Toon Boom Harmony و…

## ادامه تحصیل :

این رشته معمولاً تا مقطع کارشناسی ارشد ارائه می‌شود، و در برخی دانشگاه‌ها و مؤسسات تخصصی، امکان ادامه تحصیل در مقاطع بالاتر یا دوره‌های حرفه‌ای وجود دارد.

– کاردانی (در برخی مراکز)
– کارشناسی
– کارشناسی ارشد

## وظایف :

– انیماتور (Animator): خلق حرکت برای شخصیت‌ها، اشیاء و محیط‌ها در فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی، تبلیغات و…
– طراح شخصیت (Character Designer): خلق ظاهر و هویت بصری شخصیت‌ها.
– ریگر (Rigger): ساخت سیستم کنترلی برای انیمیت کردن شخصیت‌ها و اشیاء.
– مدل‌ساز سه‌بعدی (3D Modeler): خلق مدل‌های سه‌بعدی.
– تکسچر آرتیست (Texture Artist): ایجاد بافت و ظاهر برای مدل‌های سه‌بعدی.
– لایتینگ آرتیست (Lighting Artist): نورپردازی صحنه‌های سه‌بعدی.
– کامپوزر (Compositor): ترکیب لایه‌های مختلف تصویر (مانند انیمیشن، جلوه‌های ویژه، بک‌گراند) برای خلق صحنه نهایی.
– کارگردان انیمیشن (Animation Director): هدایت و نظارت بر کل فرآیند تولید انیمیشن.
– قصه‌پرداز/استوری‌بوردیست (Story Artist/Storyboarder): تبدیل فیلم‌نامه به تصاویر متوالی برای برنامه‌ریزی صحنه‌ها.
– کارشناس جلوه‌های ویژه بصری (VFX Artist): ایجاد جلوه‌های بصری کامپیوتری.
– تصویرگر: (به خصوص در انیمیشن دوبعدی)
– مدرس پویانمایی: در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌های هنری.

## تیپ شخصیتی مناسب :

– بسیار خلاق و هنرمند باشند و قوه تخیل قوی داشته باشند
– صبور و با پشتکار باشند، چون فرآیند انیمیشن‌سازی زمان‌بر و دقیق است
– دقیق و ریزبین باشند، زیرا جزئیات کوچک در حرکت و ظاهر اهمیت زیادی دارند
– علاقه‌مند به داستان‌گویی و روایتگری باشند
– توانایی کار تیمی قوی داشته باشند (پروژه‌های انیمیشن معمولاً تیمی هستند)
– با انگیزه برای یادگیری مداوم باشند، زیرا نرم‌افزارها و تکنیک‌ها دائماً در حال تحول هستند
– دارای درک بصری خوب و آشنایی با اصول طراحی و ترکیب‌بندی باشند
– منظم و سازمان‌یافته باشند، خصوصاً در مدیریت پروژه‌های بزرگ

### فرصت‌های شغلی:

نکته: رقابت در این صنعت بالاست، اما داشتن مهارت‌های تخصصی، نمونه کارهای قوی (پورتفولیو) و توانایی کار تیمی شانس موفقیت را افزایش می‌دهد.

## تعداد واحدها:

تعداد واحدها بسته به دانشگاه و مقطع تحصیلی متفاوت است، اما در مقطع کارشناسی معمولاً بین ۱۳۰ تا ۱۴۵ واحد* است. این واحدها شامل:
– دروس عمومی– دروس پایه هنری (مبانی هنر های تجسمی، طراحی، ترکیب‌بندی، تاریخ هنر)